似花还似非花作者

1. 细看来不是杨花，点点是、离人泪。

2. “傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”这是很多评家较为赞赏的两句。南宋黄升和魏庆之就非常欣赏这两句，黄升说它“形容居”，魏庆之说它“曲尽杨花妙处，东坡所和虽高，恐未必能及”。这两句写的是杨花的好奇“心理”，它不仅深入庭院，还紧贴着珠帘，试图在珠帘散开的时候，飞落到美人的闺房里。可是，东风不作美，它一次次地“尝试”却一次次地被风吹起来。最终，还是有“幸运”柳絮被吹到玉人闺房中的。作者在这两句中，以传神灵动的语言，刻画出柳絮轻盈的体态，并将其拟人化，赋予它神情、动作。心理，真正做到了形神兼备。

3. “似花还是非花”，也许是东坡先生的一生的写照。度尽劫难尝遍心酸，依旧天高地阔风轻云淡，也算是一种圆满！

4. 晨曦披着一身的霞光走在街心公园的小路上，凛冬不凋的松柏、当春发生的银杏、挺拔入云的白杨、婆娑依人的翠柳、婀娜多姿的连翘、乖巧滴翠的女贞、墨绿圆墩的碧簪、妖娆招展的刺玫、芳香四溢的槐花相互簇拥着在朝霞柔和的光里妩媚、娇美、轻柔、翠绿，我悄悄走过去轻轻地抚摸着金银花的虬枝，深深吮吸春天的气息，五脏六腑如盥洗了一通洁净、通透、舒畅，便觉得大自然的神奇，“天地不言而四时行焉”，到了时节万物自会生发。

5. 水龙吟次韵章质夫杨花词

6. 二分尘土， 一分流水。 细看来， 不是杨花， 点点是离人泪。

7. 书信随着起舞的杨花千里驰骋，落魄中的东坡先生接书，无限感慨，难以自己，望着满天飞舞的柳絮热泪满面，提笔凝思写下这首千古名篇《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，并回赠书信以答好友慰喻之情：“承喻慎静以处忧患。非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也。《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。《七夕》词亦录呈。”诗词唱和已是难得，何况是患难之中更是弥足珍贵……

8. 河北保定求成中学中学教师，喜欢旅游、书法。

9. 毛泽东：“杨柳轻扬直上重霄九”，只有杨花柳絮才可飞上天。

10. “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

1. 梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

2. ▲喜爱英国旧版书的海莲写信向马克斯与科恩书店求助。

3. 这哪是佩皮斯日记呢？你倒是给我交代清楚！我真恶毒。你为了帮我找书，忙东忙西的，我竟然不曾向你道过一句谢，我简直坏透了。

4. 学而时习·180422

5. 以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

6. 白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。

7. 傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

8. 蜗牛：‘中弱不胜触，外坚聊自郛。升高不知倦，竟作粘壁枯。’

9. 海莲没去英国和书店，她的朋友倒是去了。其一是玛克辛，一个女演员，去伦敦演出。狄更斯与铺子云云，就是玛克辛说的。她在书店呆了半个小时，“期待你的弗兰克或是哪个女孩儿翩翩现身。”因是用餐时间，弗兰克等都不在，未能见面交谈。其二是金妮和埃德，一对新婚夫妇，海莲的好友。他们对海莲说：“被你知道了一定会被你臭骂一顿！——我们去了你的书店，我们一说出是你的好友，便被大家团团围住，你的弗兰克邀我们去他家过周末；老板马克斯先生特地从里头走出来，他说他一定要和‘汉芙小姐的朋友’握握手……”汉芙即海莲，全名是海莲·汉芙。

10. 薛砺若《宋词通论》：《水龙吟》为吟柳花绝唱，最为东坡所称赏。词中如“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。……绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿仰粘轻粉，鱼吞池水”。刻画柳絮，可谓工细委婉之至。

1. 今天，再读两首关于柳絮的词作。

2. 他手上有只卖六美元的首版《大学论》，竟还问我要不要买？真不晓得该说他老实呢，还是憨？

3. 萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

4. 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

5. 各位诗友，你们如何看呢？

6. ▲海莲常常梦到那间书店。

7. 回复了好友，一看时间，离上班时间近了，便起身披着一身朝霞与漫天飞花，向前走向前走以致于幻化成似花非花。

8. 【似花还似非花作者】绣床旋满，香球无数，才圆却碎。

9. 抛家傍路，思量却是，无情有思。

10. 尽管如此，文坛描写它的诗词，并不比普通花卉少。

1. “阿嚏！阿嚏！！阿嚏！！！”当我沉浸在自我的世界里神游八极时，不自然连续打了几个喷嚏，瞬间想到：“是母亲想我了吗？是家人想我了吗？”是啊，又到了一个该回家的节日，老母亲早已板着指头倚门翘首期盼我回家呢，母子连心一定是她老人家想我了，我才连连“阿嚏”，只是可耐……可惜……“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”!这时节回家，有些奢望，有些想多了?家，山也不高路也不远却咫尺天涯，也只是想想而已！

2. 月明浑似雪，无处认渔家。

3. 风一吹，它就翻滚起大海一样的浪花。月光照在上面，无边无际的芦花更是一片雪白。

4. 下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。

5. 此诗运用三字句与七字句轮换的形式(这是当时民间歌谣三三七句式的活用)，兼有节律整饬与错综之美，极似后来的小令。所以后人竟采此诗句法为词调，而以“花非花”为调名。词对五七言诗在内容上的一大转关，就在于更倾向于人的内在心境的表现。在这点上，此诗也与词相近。这种“诗似小词”的现象，出现在唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下，原是很自然的。

6. 单看“夜半来，天明去”，颇使读者疑心是在说梦。但从下句“来如春梦”四字，可见又不然了。“梦”原来也是一比。这里“来”、“去”二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。“夜半来”者春梦也，春梦虽美却短暂，于是引出一问：“来如春梦几多时？”“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”。

7. 黄花庵《花庵词选》：傍珠帘散漫数语，形容尽矣。

8. 细看来，不是杨花，点点是离人泪。

9. 但历史上从来不乏才气纵横的诗词天才，他们尽管戴着“次韵”这副“枷锁”，却依旧能舞出曼妙无比的舞姿，另后人高山仰止。最著名的例子应该就是“千古男神”苏轼的那首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》了。

10. 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

1. 水龙吟·次韵章质夫杨花词宋·苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

2. 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。

3. 没有琵琶的琴声，到处是一片空旷寂寞，只有月亮照在浔阳江上，江水哗哗向东流去。虽然这是一首景物诗，但是诗人也是在借古人的酒杯，浇自己的块垒。

4. 纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。

5. 白居易诗不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。这首“花非花”却颇有些“朦胧”味儿，在白诗中确乎是一个特例。

6. 苏轼在一封给章质夫的信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。”

7. ▲豪爽的海莲不断寄些食物给书店员工。

8. ▲两人进行着一场精神恋爱。

9. 春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

10. 这三句紧承“有思”而来，咏物而不滞于物，大胆驰骋想象，将抽象的“有思”的杨花，化作了具体而有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗赋杨花，花人合无疑是苏词有别于章词的一种新的艺术创造。

1. 不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。

2. 这数句妙笔天成，既摄思妇之神，又摄杨花之魂，二者正在不即不离之间。从思妇方面来说，那是由怀人不至而牵引起的一场恼人的春梦，她神魂飘扬，万里寻郎；但这里还没有到达情郎的身边，那边早已啼莺惊梦。这两句苏轼写来倍觉缠绵哀怨而又轻灵飞动。就咏物象而言，描绘杨花那种随风飘舞、欲起旋落。似去又还之状，堪称生动真切。篇首所言“似花还似非花”，正可于此境界中领会。

3. 有人认为这首词作于哲宗元祐二年(1087年)，时苏轼与章楶同在京城，交往频繁。但信中提到章质夫“正柳花飞时”出任巡按，则与元丰四年(1081年)四月章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。故定为元丰四年更为妥当。

4. 这首和词，幽怨缠绵而又空灵，将毫不起眼的杨花写得十分惹人爱怜。

5. 钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。

6. 这首《江村晚眺》是南宋诗人戴复古的作品。晚霞余晖洒在江边沙滩上，一切显得是那么空旷辽阔。退潮以后渔船都倾斜着靠在岸边。

7. 古诗词赏析｜关注久了会写诗

8. 以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。

9. 因为渔船没有什么好担心的，这一带是芦花荡，即使是晚上吹起大风，它也跑不到哪里去，还不是在这浅水湾的芦花丛里。

10. 再来看一下苏轼的和词：

1. “抛家傍路，思量却是，无情有思。”这三句是说，把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。

2. 它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。意味深长，空灵飘忽。苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。它落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。

3. 次韵，又称步韵，是古代唱和诗词的一种方式。次韵诗(词)所用的全部韵字和韵字次序必须与原诗(词)完全相同，是和诗中限制最严格的一种。

4. “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”这数句是说，梦魂随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿把无情叫起。

5. 但是皎洁的月光洒下来，港湾里又显得静谧安闲，一蓬蓬的芦花也显得更白了。芦花丛里，隐约可以看到一条条停泊的渔船。

6. 苏轼的这一首是次韵之作。依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。