拍自己影子的说说

1. 这张摄影笔记摄友的照片也是这样。影子和本体甚至可以看成共同组成了主体。

2. 起舞弄清影，何似在人间——苏东坡

3. 这个世界很小，小到一闭眼就能见到你，这个世界很大，大到一睁眼就看不到你。

4. 希望自己流鼻血求关注啊，还是渴望过生日的时候大家的祝福！大家小的时候有没有干过这种看似很矫情，又有点傻的事儿呢~但同时，也是一个重感情的宝宝啊！

5. 还是需要一个影子，放在心里，让我喜欢。

6. 编辑|摄影|文字|Xiaoqian

7. 如果一部舞台剧坐在前排和坐在三楼的观感并不会差很多，这就趋同于电影放映，除了影像生产过程的即时性摆在观众眼前之外，在场感几乎丢失了。因此，作为剧场作品，我并不很喜欢它。(10月28日19:00)

8. “此时，电影还是戏剧，我们并不需要去纠结这个问题(结果)了。”

9. 影子也有它们自己的故事

10. 五年前第一次看《朱莉小姐》是震撼，这次的《影子》是困倦。原因在于，这样的舞台处理方式对于我们来讲，已不再新鲜。而更让我觉得相较之下《影子》逊色于《朱莉小姐》的地方在于，在后者的演出过程中可以清楚看到“拍摄团队”是在表演，他们的肢体、他们的动作以及他们的状态，是具有仪式感和剧场性的。比如若有似无地强调了充满想象力的拟声和炫技似的走位，把上面的屏幕和画面拿掉，我认为他们也是成立的。

1. 影子这个东西细分起来还挺复杂，所以咱们还是一贯的摄影笔记风格——分清楚，说明白。

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3. 放假在家的日子，仿佛进入了人间天堂。但是上学之前的两天，就像噩梦一样，仿佛把这辈子的字都写完了，反正我是这样的！

4. 演出简介：英国导演凯蒂·米切尔与德国邵宾纳剧院合作的作品，继2025年参加林兆华戏剧邀请展后(《朱莉小姐》)，今年又借乌镇戏剧节之机来华。这部《影子(欧律狄刻说)》，文本取自诺贝尔文学奖得主埃尔弗里德•耶利内克对“俄耳浦斯地狱拯救妻子欧律狄刻”这一古希腊神话的女性视角改写，而凯蒂·米切尔则在本剧中再度采用了她“在舞台上拍电影”的代表性手法。

5. 本影顾名思义就是完全黑，看不出什么细节了。

6. 自己是对和别人是不对，乃是互相相对的一个概念。所以说是非之论随生随灭、变化无常，好像可以刚刚活了又死去，刚刚死了又活过来。

7. 但是，日子还是要嗨起来嘛！”

8. 你不带着你的好走出我的世界，我又怎么狠下心来去找你的影子。

9. 世间事物都是相对而论的

10. 共评，为交流互鉴，切磋相长；评星，为略去转圜，直抒胸臆。我们期待通过一期期“观剧评审团”的积累，能为戏剧从业者带去更具实用性的意见建议，为戏剧观众献上更具公信力的评论参考。

1. 我们也许是宇宙在地球的一个三维投影

2. “这是我后来反复在回味的一段戏，这部戏的女性视角下，神话性的设定换化成了人自主的选择。”

3. 邵宾纳剧团的技术团队让《影子》有手术刀一样的精确，而凯蒂·米切尔抓住了手术刀那瞬间的闪光。(10月28日19:00场)

4. 时代的车轰轰地往前开，我们坐在车上，经过的也许不过是几条熟悉的街衢，可在漫天的火光中也自惊心动魄，可惜我们只顾忙着在一瞥即逝的店铺橱窗里，找寻我们自己的影子——我们只看见自己的脸苍白渺小，我们的自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢，谁都一样，我们每个人都是孤独的。

5. 从米切尔与其合作视频设计师利奥·华纳首创的即时摄影植入舞台的创作方法角度来看，《影子》较前作完成了更深层次的舞台空间拓展，公路隧道、走廊、电梯、演唱会现场、化妆间、户外等场景设置间的切换令人赞叹，调度方面，无论是舞台还是影像，都更好地控制了节奏，剪辑切换亦更加有“镜头感”；从叙事角度看，《影子》依然以女性视角切入，完成女主角的内心独白，冷暖色调的变换为叙事加分，演员表演克制细腻，将欧律狄刻离开幽冥走向世界又重回地狱的内心变化呈现得清晰干净。

6. ✿其实内心话是：夸我夸我夸我！

7. 影子有一个作用就是简化画面。

8. “对我来说，要进入《影子(欧律狄刻说)》所构建的世界，最先调动的感官是听觉。”

9. 但是，这部如同精密仪器一般的剧场作品并未实现戏剧与电影趋于完美的融合，甚至那令人不得不赞叹的调度也并未真正做到将各种元素调和起来。极其流畅圆融的表象之下是层出不穷的冲突，这些冲突没有在舞台上表现出来，却让观众的视点失焦，于是内部结构极精准的作品反而呈现出一种模糊而犹豫的状态。

10. 继续《齐物论》“物无非彼”这一段，“物无非彼，物无非是。自彼则不见，自知则知之。故曰：彼出于是，是亦因彼。彼是，方生之说也。虽然，方生方死，方死方生；方可方不可，方不可方可”。

1. 有人说某个事儿是可以的，随即就有人说这事儿不可以。举个例子，有人说北京的房子还得涨，马上就有人说北京的房子不可能涨了；有人说还是要出国留学，又有人说还是在国内比较好；有人说婚姻制度是最扼杀人性的制度，也有人说没有这个制度你怎么可能变成个人，起码你不能够合法地生个人出来吧......所以是非总是相对而言的。

2. ✿又不是人民币，不是所有人都会喜欢我的。要是再不服气你就来咬我呀。

3. 你底影子是弓你以自己拉响自己拉得很满，很满。

4. ✿有爸爸妈妈的地方，比大别墅好一百万倍！

5. 我不要被爱，我要活在影子里，那才有自由，于是我听见越来越多的人这样说。(10月27日19:00场)

6. 请不要害怕影子，因为这代表着不远处有光明。

7. 也许对于一段非常难理解、费思量的文字，你不去理解它，你就模模糊糊地听它，也是有助于睡着的。

8. 他还把阴影玩出了新花样！

9. ✿向天空大声的呼喊，说声我爱你！

10. 而他创作的这些艺术作品

1. 不管是当导演还是“影像学”艺术家

2. ✿别看见蟑螂比女生躲得还快！

3. 鸳鸯集、仙花斗影。——双韵子(般涉调)

4. 耶利内克的原著用电影的形式呈现或许正合适，但这反而凸显了剧场的局限性。导演凯蒂·米切尔在邵宾纳官网刊载的采访中这样谈道：“对我来说，(这部作品的)形式是戏剧与电影的综合体，是第三种形式，就像戏剧里的‘立体派’……相机让我们在看到成品的同时看得到它被建构的过程……它既不是戏剧也不是电影。”她直言“戏剧在深入角色所描绘出的意识和主观性的方面是有局限性的……而我认为影像可以进入更主观的领域。”可见她对此是自觉的，并毅然选择用影像去填补剧场的“局限性”，因此评论者们对于“影像入侵剧场”的担忧并非没有道理。

5. 大家都说：“艺术来源于生活”

6. 北疆是临时决定去的，这个中国最北边的村落被雪覆盖的严严实实，我甚至想象不出它们绿意葱葱的样子，新疆充斥着太多不能公开来说的东西，这些东西也只有去过的人才有体会，离开的时候告诉自己以后还要再去，就因为那些奇异的美丽和看不见的危险。

7. 老实说虽然《朱莉小姐》已经演过那么久了，但即时摄影还是让我感觉《影子》更像是一部电影，而且极佳地展示了什么叫蒙太奇。

8. 此时，细腻描写女性内心活动的大段台词如同一首漫长的歌曲，而影像仿佛是配合这首歌曲拍摄的音乐录影带，轻而易举地勾勒出曲调需要的氛围，并且止步于此。影像浮于文本的表面，仅仅停留在将文本视觉化的层面上，未能对文本作出深入的解读。另一方面，影像过于流畅，缺少停顿与困难，观众可以很舒服地跟随着影像进入情绪，却没有一个缺口让观众停下来思考。这种做法与音乐录影带的商业性影像如出一辙。显然，单纯从艺术电影的角度来看，任何一个电影导演的野心和能力都不仅仅在于铺陈情绪。假如真的将耶利内克的文本改编成电影，导演或许需要更多的叙

9. 在阴雨天或在没有灯光的背景下连自己的影子都会离你而去，何况人呢？

10. ✿长大了可是很忙的，天天要各种赶场。

1. 我答应为你留长发，只求你伴我左右。一辈子有多少个来不及和差一点我爱自由我爱旅行我有太多想去的地方我也有太多没做完的梦我爱的不爱我，爱我的我不爱，这就是为什么一直单身原因。你可知，上天是不公平的，你可以选择爱我，或者不爱我，而我却只能选择爱你或者更爱你。

2. 虽然没有看过《朱莉小姐》，但基本知道米切尔的绝活(套路)，也确实在意料之中，但身在现场，你还是会被这样一部在你眼皮子底下拍出如此精密仪器一般的“电影”折服。此时，电影还是戏剧，我们并不需要去纠结这个问题(结果)了。

3. 分享艺教优质资源，掌握艺教前沿资讯

4. 《影子(欧律狄刻说)》也并不仅仅意味着一场电影，它的另一个重要组成部分是影像的制作过程。显然，后者比前者有趣得多，也是为观众所津津乐道的看点。但是，当我们对这个看点产生兴趣时，我们究竟应该看哪里？

5. 我们找认识人是最好的摄影师拍的,挺好的。其实婚纱价位次要,差价只不过是给你放大的照片多少,还有相框。主要是要找个好的摄影师。然后根据自己选择要多少照片,选价位!

6. (原载于《戏剧与影视评论》2025年1月总第22期)

7. 四星：马黎|胡璇艺|冯郡娇|安妮|奚牧凉

8. 发布一张自己用阴影绘制的插画

9. 至此，文本、表演、摄影、声音、空间与蒙太奇构成了一段完整的影像，各部分之间的配合天衣无缝。《影子(欧律狄刻说)》在剧场中为观众呈现了以影像解读的文本及其制作过程，二者完全同步，令观众不禁惊叹于其中极端精准的技术与调度。

10. 樯竿渐向望中疏，旗影转。——天仙子(郑毅夫移青社·中吕调)

1. 不需要言语，只要彼此的一个眼神，似乎就可以沉沦在这个不可自拔的深渊里，任怎么挣扎，也无法自拔，，，迷恋

2. 02不去公园也能拍出春日赏花照

3. VincentBal为我们创造的新奇世界

4. 这张椅子就是这个意思啊。椅子是画面中的着眼点，而地面显然就是个环境。